Quintessenz Tamina Amadyar, Sabrina Fritsch, Ina Gerken, Jana Schröder, Alicia Viebrock

11 November 2017–13 January 2018
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Sabrina Fritsch
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Jana Schröder, Ina Gerken
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Ina Gerken
Quintessenz
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Alicia Viebrock
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Alicia Viebrock, Tamina Amadyar
Quintessenz, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar, Jana Schröder
Spontacts HME 3, 2017
Jana Schröder

Copying pencil and oil on canvas
200 x 160 cm

Kinkrustation C1, 2017
Jana Schröder

Papermache, acrylic and oil on canvas
210 x 155 cm

kinderhaus, 2017
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
150 x 120 cm

august, 2017
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
130 x 110 cm

L.f, 2017
Sabrina Fritsch

Acrylic on cotton fabric
250 x 180 cm

IV_05, 2017
Sabrina Fritsch

Oil on cotton fabric
30 x 25 cm

did not read, 2017
Alicia Viebrock

Ink, binder on canvas
190 x 140 cm

hyperstoic, 2017
Alicia Viebrock

Ink, binder on canvas
190 x 140 cm

Untitled (Hybrid), 2017
Ina Gerken

Acrylic and Japanese paper on polyester canvas
220 x 180 cm

Untitled (A Forest), 2017
Ina Gerken

Acrylic and Japanese paper on polyester canvas
100 x 80 cm

Under the title Quintessenz Galerie Guido W. Baudach is pleased to present five German based female abstract painters from the younger generation. Besides their gender, age, medium and genre the artists are connected by the fact that they all have studied at the Art Academy in Dusseldorf – a place known for its pronounced painting tradition. Beyond the mentioned similarities Quintessenz demonstrates different artistic languages and different attitudes towards abstract painting that are loosely juxtaposed and thus left to discussion.
While particularly in the last decade many artists have cultivated painting among other more contemporary felt or rated media and means of expression as performance, film and photography a new generation of artists seems to center again with a definite and new focus on a genre that periodically is taken for outmoded or even done. But what can this generation add to the much scolded media after the canvas drawn on stretcher has in the past for the purpose of a conceptual enhancement already been “painted on“ with burns and bricks amongst other things? The strategical and ironical examination and questioning of painting that especially in Germany was carried out in the 1980s, is barely continued today. Beforehand critical and self-referential attitudes appear at the most only as formal assimilations. Besides and simultaneously a lustfully appropriation of the diverse “stylisms“ and languages of the 20th century painting takes place. This affirmative attitude also includes that the painting with its strictly rectangular, two-dimensional limitations is basically no longer put into question. As a result of the altered relation to their medium and its history a rich painterly complexity appears which the Quintessenz show is making obvious.

Alicia Viebrock, a Herbert Brandl student, stands for the gestural and expressive variant of abstraction. Spontaneous calligraphic, powerful brush movements and coloured sprinklings on a mostly neutral or monchrome background recall the German postwar Informell. Partially even figurative appearances like boats or vegetative elements materialize in Viebrocks ink paintings on canvas that come out as playful-eruptive and fluid-transparent at the same time.
The gestural and graphic impulse plays an also important role in the work of Jana Schroeder – even though in a different picturesque style. The Albert Oehlen student produces tension by layering maniac-seeming scribblings with pronounced un-fluid and clumsy-stuttered rulings. These two means of expression also merge or “sink“ into her monochrome, black-impasto paintings to build a dense, auratic environment.
Similar graphic characteristics appear in the paintings of Ina Gerken: the demonstration of “inelegant“, broken color threads, as well as impulsive strokes that express a kind of tensed naivety. These laconical as well as deliberately placed lineatures the student of Katharina Grosse settles in a subtle outgrowing image area, where differently dense staggered coloured blotches and textures produce a distinct pictorial depth.
Not much linear, but more related to structure and coloured areas are the works of Sabrina Fritsch in which diverse shapings take place. The varied pictorial structures of the Peter Doig student partly recall constructivist or concrete image areas from the 1920s to the 1960s. Besides geometrically, organically or serially composed textures pictorial formulas turn up, in which applied, sculpturally appearing colour masses interact with an ethereal-flat colourism.
In the works of the Tal R student Tamina Amadyar the viewer is confronted with the balance of “empty“ and precice color-defined areas. Conversing, intensely colourful and smoothly swung out form-constellations generate rudimentary spatial depth-effects. The area of conflict consisting of sharp and imprecise defined demarcations and a multidimensionality resulting from this form an interplay, that in this way - virtually - only appears in painting.

Thomas Groetz

 

Tamina Amadyar, born 1989 in Kabul, already did two solo shows with Galerie Guido W. Baudach, Berlin (2015 und 2017). Besides this she has participated in various group shows, i.a. at Kunsthaus, Essen, Tanya Leighton, Berlin (2017), Salon Dahlmann, Berlin (2016) and Agnes Maybach, Cologne (2015). Currently she has a solo presentation at Kunstverein Heppenheim which will be followed by her institutional solo debut at Kunstverein Reutlingen in early March 2018. Tamina Amadyar lives and works in Berlin.
Sabrina Fritsch, born 1979 in Neunkirchen, had solo exhibitions at Staedtische Galerie, Viersen (2016), Philara Collection, Dusseldorf (2015), and Van Horn, Dusseldorf (2013). Furthermore she participated in numerous group shows  i.a. at Kunsthalle Nuernberg (2016), Kunstverein fuer die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf (2013) and Museum Insel Hombroich (2012). Sabrina Fritsch lives and works in Cologne.
Ina Gerken, born 1987 in Speyer, has participated in numerous exhibitions in Germany and abroad, i.a. at Achenbach Hagemeier, Dusseldorf (2017) and KIT - Kunst im Tunnel, Dusseldorf (2014), Ina Gerken lives and works in Dusseldorf.
Jana Schroeder, born 1983 in Brilon, already did several solo exhibitions, i.a. at T293, Rome, Natalia Hug, Cologne (2016) and Mier Gallery, Los Angeles (2015). Earlier this year her first institutional solo show was presenterd at Kunstverein Reutlingen. Beyond this she has participated in various group shows, i.a. at New Galerie, Paris and DREI, Cologne (2015). Jana Schroeder lives and works in Dusseldorf.
Alicia Viebrock, born 1986 in Munich, recently had her first solo show at Filiale, Frankfurt/M. She also has participated in several groupshows, i.a. at Galerie Heinz Holtmann, Cologne (2017) and Kunsthaus, Mettmann (2015). Alicia Viebrock lives and works in Cologne.

 

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, unter dem Titel Quintessenz fünf in Deutschland lebende abstrakte Malerinnen der jüngeren Generation zu präsentieren. Neben Geschlecht, Altersstufe, Medium und Genre eint die Künstlerinnen auch der Umstand, dass sie alle an der Kunstakademie Düsseldorf studiert haben – einem Ort, der für seine ausgeprägte Malereitradition bekannt ist. Jenseits der genannten Gemeinsamkeiten jedoch lässt Quintessenz unterschiedliche künstlerische Sprachen, sowie Haltungen zur abstrakten Malerei deutlich werden, und stellt diese in einem freien Nebeneinander zur Diskussion.
Während insbesondere im letzten Jahrzehnt viele Künstlerinnen und Künstler die Malerei neben anderen, als zeitgemäßer empfundenen oder bewerteten Ausdrucks- und Darstellungsmitteln wie Performance, Film und Fotografie kultiviert haben, scheint eine junge Generation dem periodisch für antiquiert oder gar erledigt gehaltenen Genre mit einer klaren Fokussierung wieder neues Gewicht verleihen zu wollen. Doch was kann diese neue Generation dem viel gescholtenen Medium noch hinzufügen, nachdem die auf Keilrahmen gezogene Leinwand in konzeptueller Erweiterungsabsicht unter anderem bereits mit Brandflecken oder Ziegelsteinen ’bemalt’ wurde? Eine strategische und ironische Be- und Hinterfragung der Malerei, wie sie in Deutschland vor allem in den 1980er Jahren durchgeführt wurde, wirkt heute nur noch bedingt fort. Vormals kritisch-selbstreferenzielle Haltungen tauchen wenn, dann höchstens als formal begriffene Anverwandlungen auf. Daneben und gleichzeitig findet eine lustvolle Aneignung der unterschiedlichen Stile und Sprachen der Malerei des 20. Jahrhunderts statt. Zu dieser bejahenden Haltung gehört auch, dass die Bildfläche in ihrer rechteckigen, zweidimensionalen Begrenzung nicht mehr per se in Frage gestellt wird. Als Resultat des veränderten Umgangs mit dem eigenen Medium und seiner Geschichte zeigt sich eine malerische Vielschichtigkeit, die die Ausstellung Quintessenz beispielhaft anschaulich macht.

Bei Alicia Viebrock, einer Herbert Brandl-Schülerin, haben wir es mit der gestischen, expressiven Variante der Abstraktion zu tun. Kalligraphisch spontane, wuchtige Pinselbewegungen und farbige Einsprengsel auf einer mehrheitlich neutralen oder monochromen Grundfläche rufen Erinnerungen an die informelle Malerei der Nachkriegszeit wach. Teilweise tauchen selbst gegenständliche Anmutungen wie Schiffe oder vegetative Elemente in Viebrocks Tuschebildern auf Leinwand auf, die spielerisch-eruptiv und flüssig-transparent zugleich sind.
Gestik und zeichnerischer Impuls spielen auch bei Jana Schröder eine entscheidende Rolle - wenn auch in einem ganz anderen Duktus. Spannungsvoll überlagert die Albert Oehlen-Schülerin manisch anmutendes Gekritzel mit betont unflüssig und ungelenk-stotternd gezogenen Lineaturen. In ihren monochromen, schwarz-pastosen Gemälden verschmelzen oder versinken diese beiden Ausdrucksweisen zu einem dichten, auratischen Milieu.
Ähnliche zeichnerische Charakteristika treten in den Malereien von Ina Gerken in Erscheinung: das Vorführen ’uneleganter’, gebrochener Farbfäden, sowie impulsive Strichführungen, aus denen eine angespannte Unbedarftheit spricht. Diese sowohl lakonischen, als auch sehr bewusst gesetzten Linien siedelt die Katharina Grosse-Schülerin in einer raffiniert auswuchernden Bildumgebung an, in der unterschiedlich dicht gestaffelte farbige Flecken und Texturen differenzierte Raumtiefen erzeugen.
Weniger linear, sondern struktur- und flächenbezogen sind die verschiedenen Gestaltungsprinzipien folgenden Malereien der Peter Doig-Schülerin Sabrina Fritsch. Ihre vielfältigen Bildgefüge rufen zum Teil konstruktivistische und konkrete Flächenordnungen der Malerei der 1920er bis 1960er Jahre in Erinnerung. Neben geometrischen, organischen oder seriell komponierten Anordnungen finden sich Bildformeln, in denen aufgebrachte, plastisch wirkende Farbmassen mit einem ätherisch-flächigen Kolorismus interagieren.
In den Arbeiten der Tal R-Schülerin Tamina Amadyar wiederum wird der Betrachter mit einer Äquivalenz von leeren und farbig klar definierten Leinwandflächen konfrontiert. Dialogisierende, intensiv-farbige und weich ausschwingende Form-Konstellationen erzeugen rudimentäre, perspektivische Tiefenwirkungen. Das Spannungsfeld aus Schärfe und Unschärfe definierter Abgrenzungen und eine daraus resultierende Mehrdimensionalität bilden ein Wechselspiel, das in dieser Form nur in der Malerei, gleichsam virtuell, in Erscheinung tritt.

Thomas Groetz

 

Tamina Amadyar, geboren 1989 in Kabul, hat neben zwei Einzelausstellungen in der Galerie Guido W. Baudach, Berlin (2015 und 2017) u.a. an Gruppenausstellungen im Kunsthaus Essen, bei Tanya Leighton, Berlin (2017), im Salon Dahlmann, Berlin (2016) und bei Agnes Maybach, Köln. (2015) teilgenommen. Momentan ist sie mit einer Einzelpräsentation im Kunstverein Heppenheim zu sehen. Anfang 2018 folgt ihr institutionelles Solodebüt im Kunstverein Reutlingen. Tamina Amadyar lebt und arbeitet in Berlin.
Sabrina Fritsch, geboren 1979 in Neunkirchen, hatte bislang Einzelausstellungen in der Städtischen Galerie, Viersen (2016), der Sammlung Philara, Düsseldorf (2015), sowie bei Van Horn, Düsseldorf (2013). Darüber hinaus hat sie an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen u.a. in der Kunsthalle Nürnberg (2016), dem Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (2013) und dem Museum Insel Hombroich (2012). Sabrina Fritsch lebt und arbeitet in Köln.
Ina Gerken, geboren 1987 in Speyer, hat an verschiedenen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, u.a. bei Achenbach Hagemeier, Düsseldorf (2017) und KIT - Kunst im Tunnel, Düsseldorf (2014), Ina Gerken lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Jana Schröder, geboren 1983 in Brilon, hatte bereits mehrere Einzelausstellungen im In- und Ausland, u.a. bei T293, Rom und Natalia Hug, Köln (2016) sowie Mier Gallery, Los Angeles (2015). In diesem Jahr hat der Kunstverein Reutlingen ihre erste institutionelle Einzelschau präsentiert. Zudem hat sie an zahlreichen Gruppenaustellungen teilgenommen u.a. bei New Galerie, Paris und DREI, Köln (2015). Jana Schröder lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Alicia Viebrock, geboren 1986 in München, hatte in diesem Jahr ihre erste Einzelausstellung in der Filiale, Frankfurt/M. Zuvor hat sie an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen, u.a. in der Galerie Heinz Holtmann, Köln (2017) und dem Kunsthaus Mettmann (2015). Alicia Viebrock lebt und arbeitet in Köln.