Thomas Zipp BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA

27 April–9 June 2012
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
DREAM OF OTTO, 2012
Thomas Zipp

Acrylic and oil on canvas
240 x 320 cm

BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
determinants, 2012
Thomas Zipp

Acrylic and oil on canvas
160 x 130 cm

BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
WHITE POTTED PLANT, 2012
Thomas Zipp

Acrylic and oil on canvas
200 x 170 cm
 

BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, 2012
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
GREY POTTED PLANT, 2012
Thomas Zipp

Acrylic and oil on canvas
200 x 170 cm

For Gallery Weekend Berlin 2012, Galerie Guido W. Baudach is pleased to present a new exhibition of work by Thomas Zipp at both
its locations in Wedding and Charlottenburg.

In BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA, Zipp brings together individual works of sculpture,
painting and graphic art into a complex, comprehensive spatial installation, its overall appearance evoking associations of a village
settlement. The ramified ensemble is dominated by five large-scale sculptures, four at the gallery in Wedding and one in
Charlottenburg. With their pregnant overhanging roofs and rustic wooden facades, the external form of these walk-in works recalls
the architecture of the hut. The sense of being on rural terrain is reinforced by tree sculptures on pedestals which are distributed
throughout the exhibition as though they were isolated inhabitants. But the wooden huts contain more than their pseudo-weathered
surfaces would seem to suggest. Whilst an appropriate panelling prevails on the spartan interiors, in the case of the hut presented at
the Charlottenburg section of the exhibition, for instance, the panelling is painted a glistening white. From the ceiling hangs a forlorn
swing. By contrast, the partially furnished interiors of the large-scale sculptures in Wedding are completely mirrored. Multiple
reflections call up a feeling of disorientation and a sense of hovering. Looking down at the floor, the viewer sees himself from above
– an optical effect that simultaneously makes perceptible the state of being detached from one’s own body. Not for nothing does the
title of the exhibition include the psychological concept of dissociation, for this term describes a specific dysfunction, a rupture in selfperception
or the capacity for integral consciousness. It refers to a subject which is intrinsic to the show as a whole: a confrontation
with the phenomenon of the dissolution of individuality and identity.

Numerous large-format paintings with plant motifs stand in a dialogue with the diverse sculptural elements of the exhibition. The
paintings and the tree sculptures are associated with drawings and collages of apples. The apple, which detaches itself from the tree
as a fruit, appears as an allegory of that isolation which every human being experiences in reality, both corporeally and consciously.
The apple is a symbol for the loss of the paradisiacal state, of totalizing harmony, resulting from the desire for knowledge. As such, it
stands both for the origins of human responsibility and for the inextricably related, fundamental experience of rupture between egosubject
and environment.

It is not only the physical presence and visual force of Thomas Zipp’s new group of works that leaves an impression. The artist
stages a subtle, cryptic game with our perceptions; customary ways of seeing and the sense of space are quite consciously and
playfully taken to absurd lengths. At the same time, Zipp’s multi-layered network of cultural and intellectual-historical associations
raises existential questions about humanness as such: exteriority and internalization, the process of individuation and the definition
of the other, and the connection between immediate experience and reflexive (self-)knowledge.

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, zum Gallery Weekend Berlin 2012 an beiden Standorten in Wedding und Charlottenburg
eine neue Ausstellung von Thomas Zipp zu präsentieren.

In BLACKOUT CHAMBERS, L´ARC DE CERCLE & DISSOCIATIVE AMNESIA verbindet Zipp Einzelwerke der Skulptur, Malerei und
Grafik zu einer komplexen raum-u?bergreifenden Installation, welche in ihrer Gesamterscheinung an eine dörfliche Ansiedlung
denken lässt. Fünf Großskulpturen, davon vier in der Galerie in Wedding und eine in Charlottenburg, dominieren das weitverzweigte
Ensemble. Die äußere Gestaltung der begehbaren Werke mit ihrem prägnantem Dachüberstand und der rustikalen Holzfassade
erinnert an Hüttenarchitektur. Der Eindruck, man bewege sich auf ländlichen Terrain, wird verstärkt durch auf Sockel montierte
Baumskulpturen, die sich vereinzelten Bewohnern gleich, in der Ausstellung verteilen. Doch die Holzhütten bergen mehr als ihre
pseudo-verwitterte Oberfläche vermuten lässt. Zwar herrscht in der spartanischen Inneneinrichtung eine adäquate Panelenstruktur
vor, doch ist diese etwa im Falle der Hütte, welche im Charlottenburger Ausstellungsteil zu sehen ist, in gleißendem Weiß lackiert.
Von der Decke hängt verloren eine Schaukel. Das Innenleben der teilmöblierten Großskulpturen in Wedding wiederum ist vollständig
verspiegelt. Multiple Reflexionen rufen ein Gefühl der Desorientierung sowie eines Schwebezustands hervor. Blickt der Besucher
nach unten, zum Boden, dann sieht er sich selbst von oben – ein optischer Effekt, der gleichsam das Losgelöst-Sein vom eigenen
Körper erfahrbar macht. Nicht umsonst ist bereits im Ausstellungstitel mit dem psychologischen Fachterminus der Dissoziation, der
eine spezifische Fehlfunktion, d.h. einen Bruch in der Selbstwahrnehmung bzw. der Integrationsfähigkeit des Bewusstseins
beschreibt, ein Hinweis auf die der Schau insgesamt immanente Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Auflösung von
Individualität und Identität enthalten.

In Dialog mit den verschiedenen skulpturalen Elementen der Ausstellung stehen mehrere großformatige Gemälde mit
Pflanzenmotiven, wobei diesen als auch den Baum-Skulpturen zeichnerische bzw. collagierte Darstellungen von Äpfeln beigeordnet
sind. Der Apfel, der sich als Frucht vom Baum trennt, erscheint als Sinnbild der Vereinzelung, wie sie jeder Mensch in der realen
Existenz im eigenen Körper und durch sein Selbstbewusstsein erfährt. Als Symbol des dem Erkenntnisstreben geschuldeten
Verlusts der ganzheitlichen Harmonie des paradiesischen Zustands steht der Apfel ebenso für den Ursprung des
eigenverantwortlichen Menschen als auch für die damit unauflösbar verbundene Grunderfahrung des Gespaltenseins von Ich-
Subjekt und Umwelt.

Thomas Zipps neue Werkgruppe beeindruckt nicht allein durch ihre physische Präsens und ihre visuelle Kraft. Der Künstler treibt ein
subtiles, hintersinniges Spiel mit uns und unserer Wahrnehmung. Ganz gezielt und lustvoll werden Sehgewohnheiten und
Raumgefühl ad absurdum geführt. Gleichzeitig ruft Zipps vielschichtig gespanntes Netz kultur- und geistesgeschichtlicher
Assoziationen existenzielle Fragen des Mensch-Seins als solches wach: Äußerlichkeit und Verinnerlichung,
Individualisierungsprozess und Fremddefinition sowie den Zusammenhang von unmittelbarem Erleben und reflexiver (Selbst-)
Erkenntnis.