Tamina Amadyar 10,000 hours

20 January–4 March 2017
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours, 2017
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Tamina Amadyar
10,000 hours
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
hot yoga, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
60 x 50 cm

künstler wüste, 2017
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
170 x 200 cm

warschau, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
60 x 50 cm

turnhalle, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
60 x 50 cm

last christmas, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
200 x 170 cm

frühschicht, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
72 x 63 cm

berlin winter, 2017
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
170 x 150 cm

present perfect, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
200 x 170 cm

transit, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
120 x 140 cm

IKEA, 2017
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
200 x 240 cm

24-hour-store, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
80 x 70 cm

punk, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
120 x 140 cm

night shift, 2016
Tamina Amadyar

Pigment, glutin on canvas
80 x 70 cm

Opening: Friday, 20 January 2017, 6 – 9pm

Galerie Guido W. Baudach is pleased to present the second solo exhibition of Berlin based artist Tamina Amadyar with the gallery. Titled 10,000 hours the show brings together a group of paintings created around the turn of the year 2016/17 representing a consistent further development of her painterly praxis.

According to writer and journalist Malcolm Gladwell’s well-known thesis, it takes 10,000 hours (or 416 days) of deliberate practice of a learned skill for a young adult to achieve mastery. The exhibition challenges this precept. Since her time studying at the Dusseldorf art academy, painting has been Tamina Amadyar’s medium of choice through which to render personal memories of spaces and places. Distinctive features of a broad spectrum of styles, ranging from abstract expressionism to contemporary abstraction, from minimalism to pop art are echoed and fused in her work. Amadyar mixes her colors herself and paints with a broad brush on unprimed canvas. Her painted spaces are coming from memory but they are universal in nature; while operating with a strong reduction of representation, they always raise the question of what lies behind, what remains hidden – but she leaves it up to the viewer to decide. This formal tension between deliberate statement and openness of interpretation combines with her characteristic brushwork, which is clearly recognizable as key part of her artistic expression and often leaves intentional gaps of paint on the canvas, to give Tamina Amadyar’s paintings a very unique distinct quality that is perceived most evidently in the latest works. While the titles of individual works might name concrete locations, these painted memories manifest themselves more than ever as pictures of internal experience. The staticness of form is thus eclipsed by the painting’s dominant free dynamism. These pictures are based on experiences that precede the painting process, while on the other hand they are providing such just by themselves.

Tamina Amadyar was born 1989 in Kabul and studied at the Kunstakademie Düsseldorf. She has received the followig grants: Hooper Projetcs stipend (2015), Helmut E. Kreutzer Stiftung stipend (2013-2014), the Rölfs Partner stipend (2013) and a stipend of Heinrich-Böll Stiftung e.V. (2009-2015). In 2016 she was included in the Forbes list „30 under 30“. The artist lives and works in Berlin.

 

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, ihre zweite Einzelausstellung von Tamina Amadyar zu präsentieren. Unter dem Titel 10,000 hours zeigt in Berlin lebende Künstlerin eine Serie von Gemälden, die um die Jahreswende 2016/17 entstanden sind und eine konsequente Weiterentwicklung ihrer bisherigen malerischen Praxis darstellen.

10.000 Stunden (oder 416 Tage) gelten nach der These des Publizisten Malcolm Gladwell als Zeitraum, den ein junger Erwachsener aufbringen muss, um eine erlernte Fähigkeit durch Übung zur Meisterschaft zu bringen. Die Ausstellung stellt diese Vorstellung in Frage. Seit ihrem Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie überträgt Tamina Amadyar persönliche Erinnerungen an Räume und Orte in das Medium der Malerei und führt dabei verschiedene Stilrichtungen vom abstrakten Expressionismus über Minimalismus und Pop-Art bis hin zur zeitgenössischen Abstraktion zusammen. Ihre aus der Erinnerung mit selbstgemischten Farben und breitem Pinsel auf ungrundierter Leinwand ausgeführten Raumbilder haben gleichwohl universellen Charakter. Zudem stellen sie trotz aller Reduktion der Darstellung stets die Frage nach dem, was dahinter, im Verborgenen liegt. Die Antwort darauf überlässt Tamina Amadyar dem Betrachter. In Verbindung mit einer Pinselführung, die als Teil des künstlerischen Ausdrucks deutlich sichtbar ist und zudem bewusste Aussparungen auf der Leinwand zulässt, verleiht die daraus resultierende formale Spannung zwischen Setzung und Offenheit der Malerei von Tamina Amadyar eine ganz eigene Qualität, welche insbesondere in ihren jüngsten Arbeiten deutlich hervortritt. Zwar führen die einzelnen Werke teils konkrete Ortsbezeichnungen im Titel an, doch erscheinen die gemalten Erinnerungen daran  mehr denn je als innere Bilder. Dabei tritt das Lineare, Statische stärker in den Hintergrund und macht dem Freien, Dynamischen Platz. Was sich zeigt, sind Bilder, die, wenngleich sie auch auf einer dem Malprozess vorhergehenden Erfahrung beruhen, eine solche auch aus ihrer reinen Betrachtung selbst heraus ermöglichen.

 

Tamina Amadyar wurde 1989 in Kabul geboren und studierte an der Kunstakademie Düsseldorf. Sie erhielt u.a. folgende Stipendien: Hooper Projects Los Angeles (2015), Helmut E. Kreutzer Stiftung (2013-2014), Rölfs Partner Stipendium (2013), Stipendium der Heinrich-Böll Stiftung e.V. (2009-2015). 2016 wurde sie zudem für die Forbes Liste „30 under 30“ ausgewählt. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin.