Traces
Tamina Amadyar | Hinako Miyabayashi | Minh Lan Tran
Oil, tissue paper on canvas
190 x 180 cm
Courtesy the artist & Galerie Bernd Kugler, Innsbruck
Pigment, glutin on canvas
160 x 200 cm
Courtesy the artist & Galerie Guido W. Baudach, Berlin
Egg tempera, charcoal, rice paper on linen
200 x 150 cm
Courtesy the artist & Jan Kaps, Cologne
Contemporary painting is a broad field. Apart from short-term trends, a wide variety of styles, approaches, techniques, reference systems and contexts exist in a thoroughly plural, equal coexistence. The target groups are diverse too. In times of growing online marketing, however, one increasingly encounters works that are deliberately conceived to look appealing, not least in digital images, and are therefore particularly social media-friendly or "instagrammable".
The paintings by Tamina Amadyar, Hinako Miyabayashi and Minh Lan Tran are of a different nature. Their full effect only becomes apparent when viewed in the flesh. On the one hand, this is due to a pronounced sense of material that unites the artists, despite all the differences in their working methods. All three use special painting materials to create very particular surfaces, color and light spaces. At the same time, their respective painterly gesture introduces a physicality and movement into the work which resembles complex choreographies. Herein manifests itself the close relationship between the artists' practice and calligraphy. Experiences, moods and sensations are inscribed in their paintings, sometimes literally in the case of Miyabayashi and Tran. These are conveyed intersubjectively via the paintings and, in exchange with the viewer, also evoke their own associations. The abstraction that precedes this is synonymous with a narration which is more poetry than a description of facts, less linear in structure, but all the more open. There is also a spiritual level that has nothing to do with esotericism. The works are about presence, not representation. They are neither ironically distanced, nor analytical, let alone pop - at least not in the narrow sense. The painterly practice of Amadyar, Miyabayashi and Tran is approachable, emphatic and – each in its own unique way - physically and emotionally engaging.
In the exhibition Traces, each of the three artists is showing a recent, large-format work, to which an entire room of the gallery is dedicated. In the case of Berlin-based Tamina Amadyar it is pitch green, a picture that is reminiscent of landscape painting not only because of its format, albeit in a greatly reduced form that relies on the power of color and its setting. Hinako Miyabayashi shows Where the Flying Voice Resides, a work that was painted on warm, sunny evenings during a residency in Berlin last summer. And although the artist has long since returned to her Japanese homeland, the painting continues to tell the story. United in Grief 2 by London-based Minh Lan Tran, who besides her focus on painting also practises performance art, was created under the impression of the severe earthquake that struck parts of Morocco at the beginning of September this year. Minh Lan Tran, who was in the country herself at the time, utilized Moroccan pigments and paper in this work. The painting is both a piece of art and a statement of solidarity with the bereaved families of the victims.
Tamina Amadyar, born 1989 in Kabul, had her first solo exhibition at Galerie Guido W. Baudach in 2015 and has been represented by the gallery ever since.
Hinako Miyabayashi, born in 1997 in Hokkaido, lives and works in Tokyo. Her first solo exhibition recently took place at Galerie Bernd Kugler in Innsbruck. She has been represented by the said gallery since then.
Minh Lan Tran, born 1997 in Hong Kong, is represented by Jan Kaps, Cologne. She had her first solo show there in fall 2023.
Die Malerei der Gegenwart ist ein weites Feld. Abgesehen von kurzfristig wechselnden Trends existieren hier unterschiedlichste Stile, Ansätze, Techniken, Referenzsysteme und Kontexte in einem durchaus pluralen, gleichberechtigten Nebeneinander. Auch die Zielgruppen sind vielfältig. Insbesondere aber trifft man in Zeiten verstärkter Online-Vermarktung vermehrt auf Arbeiten, die bewusst darauf angelegt sind, nicht zuletzt in digitalen Abbildungen ansprechend auszuschauen und somit besonders Social-Media-tauglich bzw. „instagrammable“ zu sein.
Die Malereien von Tamina Amadyar, Hinako Miyabayashi und Minh Lan Tran sind anders geartet. Ihre volle Wirkung erschließt sich erst im Angesicht des Originals, „in flesh“, wie man im Englischen sagt. Das liegt einerseits an einem ausgeprägten Materialempfinden, dass die Künstlerinnen, bei allen Unterschieden in der Arbeitsweise, verbindet. Alle drei verwenden besondere Malmittel und erzeugen damit sehr spezielle Oberflächen, Farb- und Lichträume. Gleichzeitig bringen Amadyar, Miyabayashi und Tran über den malerischen Gestus in ihren Bildern eine Körperlichkeit und Bewegtheit ins Spiel, die komplexen Choreografien gleicht. Darin manifestiert sich der enge Bezug, den die Praxis der Künstlerinnen zur Kaligrafie aufweist. Ihren Malereien sind Erfahrungen, Stimmungen und Empfindungen eingeschrieben, bei Miyabayashi und Minh Lin Tran bisweilen buchstäblich. Diese werden über die Malerei intersubjektiv vermittelt und rufen im Austausch mit den Betrachter:Innen auch eigene Assoziationen bei diesen wach. Die Abstraktion, die dem vorausgeht, ist gleichbedeutend mit einer Narration, die mehr Poesie als Tatsachenbeschreibung ist, wenig linear in der Struktur, dafür aber umso offener. Hinzu kommt eine geistig-spirituelle Ebene, die gleichwohl nichts mit Esoterik zu tun hat. Bei den Arbeiten geht es um Präsenz, nicht um Repräsentation. Sie sind weder ironisch-distanziert, noch analytisch, geschweige denn Pop – zumindest nicht im engeren Sinne. Die Malerei von Amadyar, Miyabayashi und Tran ist nahbar, emphatisch und - auf ihre jeweils ganz eigene Art – physisch wie emotional einnehmend.
In der Ausstellung Traces zeigt jede der drei Künstlerinnen eine aktuelle, großformatige Arbeit, der jeweils ein ganzer Raum der Galerie gewidmet ist. Im Falle der in Berlin lebenden Tamina Amadyar handelt es sich dabei um pitch green, ein Bild, das nicht nur wegen seines Formats an Landschaftsmalerei denken lässt; wenngleich in stark reduzierter, auf die Kraft der Farbe und ihrer Setzung vertrauenden Form. Hinako Miyabayashi zeigt Where the Flying Voice Resides, eine Arbeit, die an warmen, sonnigen Abenden während eines Studienaufenthaltes im letzten Sommer in Berlin gemalt wurde. Und wiewohl die Künstlerin schon längst in ihre japanische Heimat zurückgekehrt ist, erzählt das Bild auch weiterhin davon. United in Grief 2 von der in London ansässigen Minh Lan Tran, die neben dem Schwerpunkt Malerei auch Performancekunst betreibt, entstand dagegen unter dem Eindruck des schweren Erdbebens, das Teile von Marokko Anfang September diesen Jahres heimsuchte. Minh Lan Tran, die sich seinerzeit selbst im Land aufhielt, hat darin marokkanische Pigmente und Papier verarbeitet. Das Bild ist sowohl Kunstwerk als auch Solidaritätsbekundung mit den Hinterbliebenen der Opfer.
Tamina Amadyar, geboren 1989 in Kabul, hat ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Guido W. Baudach im Jahr 2015 gehabt und wird seither von der Galerie vertreten.
Hinako Miyabayashi, geboren 1997 in Hokkaido, lebt und arbeitet in Tokio. Ihre erste Einzelausstellung hat unlängst in der Galerie Bernd Kugler in Innsbruck stattgefunden. Seither wird sie von dieser vertreten.
Minh Lan Tran, geboren 1997 in Hongkong, wird von Jan Kaps, Köln, vertreten. Sie hatte ihre erste Einzelausstellung dort im Herbst 2023.